Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d'analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l'image, intermédialité. Les co-éditeurs de ce volume, Ludovic Cortade (New York University) et Guillaume Soulez (Sorbonne Nouvelle Paris 3), proposent ainsi un ensemble de contributions novatrices rédigées par des spécialistes de l'écrit et de l'écran permettant de penser les rapports entre le cinéma et la littérature à travers le prisme de la culture visuelle. Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le role des revues littéraires des années 1910, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l'origine littéraire du glamour hollywoodien. Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d'une relation évolutive entre littérature et cinéma.

Cet ouvrage paraît en complément de Penser l'espace avec le cinéma et la littérature (co-édité par les mêmes auteurs). Les deux volumes s'inscrivent dans la nouvelle série « Studies in Film & Literature Cultures » consacrée à l'étude des rapports entre le cinéma et la littérature au sein de la collection « Film Cultures » de Peter Lang.

Ludovic Cortade est Professeur associé dans les Départements de Littérature Française et d'Etudes Cinématographiques de New York University (NYU). Il est l'auteur de Antonin Artaud, la virtualité incarnée (2000) et de Le Cinéma de l'immobilité (2008).

Guillaume Soulez est Professeur au Département Cinéma et Audiovisuel de l'Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et Directeur de l'Institut de Recherche sur le Cinéma et l'Audiovisuel. Il a dirigé sept numéros de revue en cinéma et médias et est l'auteur de Stendhal, le désir de cinéma (2006) et de Quand le film nous parle (2011).

Liste des illustrations - Remerciements - Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez - Thomas Meynier: La lanterne magique des occultists - Diane Arnaud: Le faux réveil, figure de passage - Carole Aurouet/Laurent Véray: Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Chiara Tognolotti/Laura Vichi: La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de son époque - Nadja Cohen: L'objectif, l'instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Yue Zhuo: Trois sujets immobiles en quête d'une « littérature de la vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Mathias Kusnierz: L'acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image animée dans l'oeuvre de Jérôme Game - Philippe Met: Fermer les yeux. Pour un trait d'union ciné-poétique - Louis Daubresse: (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Sémir Badir: Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant - Valérie Bonnet/Patrick Mpondo-Dicka: Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d'Aristophane : le théâtre antique à la rescousse ? - Jean Cléder: Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre littérature et cinema - Guillaume Soulez: Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les relations entre littérature et cinema - Ketty Zanforlini: De mots, d'images ou de chair ? L'univers de Gomorra entre littérature, cinéma et réalité - Jacqueline Nacache: Migration des personnages littéraires à l'écran : la médiation de l'esthétique glamour dans les adaptations de l'âge d'or hollywoodien - Biographies des contributeurs et éditeurs - Index.